LOS FOROS DE ARTEHISTORIA

sorprendente ese sombrerito,






michael sweerts

william turner

Joseph Mallord William Turner nació en Covent Garden, Londres el 23 de abril de 1775 (dato discutido) y murió el 19 de diciembre de 1851. Es considerado un artista romántico del paisaje inglés, cuyo estilo condujo a la fundación del Impresionismo.





Su padre, Willian Turner, fue un fabricante de pelucas que luego se convirtió en barbero. Su madre, Mary Marshall, un ama de casa, fue perdiendo su estabilidad mental paulatinamente siendo joven, quizá debido a la muerte de la hermana pequeña de Turner, en 1786. Ella murió en 1804, recluida en un psiquiátrico.

Posiblemente esta situación condujo a que el joven Turner fuera enviado en 1785 con su tío materno a Brentford, un pequeño pueblo al oeste de Londres, cerca del río Támesis. Allí Turner mostró por vez primera su interés por la pintura. Un año después asistió a la escuela en Margate, en Kent, al este de Londres, en el área del estuario del Támesis. En ese momento creó muchas pinturas, que fueron exhibidas en el expositor del comercio de su padre.

Hilaire Germain Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 - † 27 de septiembre de 1917), maestro de origen francés se destacó como pintor y escultor. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al







Nació en una familia acomodada y cultivada, hijo de Celestine Musson de Gas y Agustin de Gas, un banquero. Estudió Derecho. De 1853 a 1859 estudió en la Escuela de Bellas Artes de París y, a partir de 1855, en el taller de Louis Lamothe, que enseñaba el estilo de Ingres y Flandrin. Viajó por Italia (1856-60), estudiando a los maestros renacentistas.

En 1872 viaja con su hermano René a Nueva Orleans, de donde era su madre. Allí estuvo unos cinco meses y pintó retratos y representaciones de la vida cotidiana. Cuando regresa a Francia, sigue dibujando los mismos temas.

Degas conoció en el Louvre a Edouard Manet, con quien compartía gustos. Se unió al grupo de los impresionistas, siendo uno de los que concurren en el café Guerbris para charlar hasta 1870, y después en el café de la Nouvelle Athènes. En 1874 participa con diez lienzos en la primera exposición colectiva de los impresionistas, en casa del fotógrafo Nadar.

Frédéric Bazille



Frédéric Bazille (1841-1870)
Nació en Montpellier, Francia en el seno de una familia acaudalada. Estudió medicina en París, pero abandonó la carrera por su gran pasión: la pintura. Conoció a Monet, Renoir, Caillebotte y Sisley con los cuales formó la escuela de pintura impresionista, revolucionaria para la época de fines del siglo XIX. Bazille fue líder de este movimiento artístico. Es un impresionista neto, a diferencia de la pintura realista que trata de incorporar hasta el mínimo detalle, los cuadros de Bazille, pertenecen a una época en que los ciudadanos europeos aumentaron su ritmo de vida, comparado con épocas anteriores. El tiempo se hizo escaso y el detalle en la pintura fotográfica, para muchos artistas, dejó de ser tan importante. De ahí el florecimiento de este movimiento pictórico, que refleja un contenido realista y al mismo tiempo incorpora la pincelada subjetiva, que obliga al obsevador a tomar distancia de la obra para apreciarla debidamente.

Alberto Durero, hijo de un orfebre húngaro que se había establecido en Nüremberg, es la primera figura del Renacimiento en la Europa Nórdica. Viajó en dos ocasiones a Italia y supo asimilar allí las tendencias del nuevo estilo. Sin embargo, no olvidó nunca la tradición gótica alemana, de gran fuerza y de cuidado interés por el dibujo. Este autorretrato es uno de los tres que de él se conservan, y en él se presenta cuando tenía veintiséis años; así consta en la inscripción que, junto con su característica firma, figura debajo de la línea de la ventana. Aparece de medio cuerpo, con un elegante atuendo muy escotado que le da un cierto aire italiano al modo de un gentilhombre de la nobleza; con semejante apostura nunca se habían representado los pintores en la inmediata Edad Media.

Está en el Museo del Prado.

Auto retrato de Rembrandt con 23 años :Museu Mauritshuis de Haia - Holanda

http://es.wikipedia.org/wiki/Rembrandt

1659 English Heritage, Kenwood House, London.





1658, rick Collection, New York.



Rembrandt, Autorretrato, 1661 English Heritage, Kenwood House, London.

Vicente López sucedió a Goya como Pintor de Cámara del Rey (Fernando VII), e hizo este retrato del viejo maestro con ocasión de un viaje que el pintor aragonés, residente ya en Burdeos, realizó a la corte en 1826, cuando tenía ochenta años y le quedaban dos para morir. Se dice que Goya se cansó de posar para su colega que era pintor minucioso y muy detallista, y que el retrato no quedó por ello tan perfectamente acabado como otras obras de López. Tal vez por esto, y sobre todo por la poderosa personalidad del retratado, es ésta una de sus obras más vivas. Vicente López fue un pintor neoclásico pero aún anclado en ciertos aspectos minuciosos del pasado estilo rococó. En este rostro de Goya, ciertamente impresionante, se refleja esa maestría del dibujo tan característicamente neoclásica, que sin embargo sabe perfilar aquí con menor rigidez los rasgos del severo rostro de Goya anciano. Con las tonalidades cálidas de la paleta y del respaldo del sillón contrastan los fríos tonos del traje que viste Goya. Difícilmente puede reflejarse mejor en un retrato una personalidad tan acusada como la del gran pintor español Francisco de Goya.
Museo del Prado

Francisco de Goya, Autoretrato 1815. Royal Academia de San Fernando, Madrid,

Peder Severin Krøyer (Stavanger, Noruega, 23 de julio de 1851-21 de noviembre de 1909), conocido como P.S. Krøyer, pintor danonoruego. Es uno de los más estimados y coloristas pintores de la comunidad danonoruega de Skagen. Son muy valorados sus cuadros naturistas de vívidas escenas cotidianas influenciados por la aparición de la fotografía.

Autorretrato, Alberto Sánchez.


Escultor y pintor español, nacido en Toledo en 1895, fallece en Moscu en 1962.

Ingresa en las Juventudes Socialistas. Conoce a Francisco Mateos y se afirma su decisión de convertirse en artista. Visita asiduamente los museos de Madrid.

La Escuela de Artes y Oficios le niega el acceso. Realiza murales políticos y pasa largas horas dibujando en el Gran Café de Oriente, en la Puerta de Atocha, donde traba una estrecha amistad con un pintor uruguayo, Rafael Barradas.

Este encuentro constituye un hito fundamental en la vida de ambos artistas. A partir de este momento, Alberto comienza a establecer contacto con los círculos intelectuales y artísticos madrileños. Realiza sus primeras ilustraciones para Alfar y Ronsel.

Tiene una corta pero fructífera amistad con Benjamin Palencia, junto con el cual constituirán el núcleo fundamental de lo que se conoce como "Escuela de Vallecas".

En septiembre de 1938 abandona España como profesor de los niños españoles que van a refugiarse en la URSS.


Saludos, Van Halen.

Darío de Regoyos y Valdés (Ribadesella, Asturias, 1 de noviembre de 1857 - Barcelona, 29 de octubre de 1913) fue un pintor español.
Hijo del arquitecto Darío Regoyos Molenillo, se trasladó en su juventud a vivir a Madrid. Entró en la Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1878. Allí fue alumno del belga Carlos de Haes.
Invitado por sus amigos Enrique Fernández Arbós e Isaac Albéniz y siguiendo el consejo de Carlos de Haes, Regoyos visitó Bruselas en 1879. Se matriculó en la École Royale des Beaux-Arts.
En años posteriores (entre 1881 y 1893) compaginó estancias en Bélgica con visitas por la geografía española. Participó en la fundación de varios círculos artísticos como L'Essor o Les XXX. Desarrolló exposicones, conciertos y todo tipo de actividades culturales con el objetivo de desarrollar el arte moderno en Bélgica.
Durante este período de tiempo, la pintura de Regoyos evolucionó del naturalismo al pre-simbolismo de su serie La España negra, y finalmente, ya en su madurez, se movió en un estilo próximo al impresionismo
Regoyos murió en Barcelona, el 29 de octubre de 1913, aquejado de un cáncer.

david bailly



En esta aún-vida de los vanitas, la frontera entre los dos géneros de la aún-vida y el retrato se velan.

En la una mano, hay varios retratos (como pintar dentro de la pintura) que forman la parte de un arreglo de la aún-vida en la tabla. El arreglo incluye, entre otras cosas, un cráneo, una vela extinguida, monedas, un cristal del vino en su lado, un reloj del bolsillo, rosas, un collar de la perla, una pipa, los libros y la escultura. Las burbujas del jabón asoman sobre ellos como símbolos del transience.

Por otra parte, la colección entera funciona como una declaración sobre el hombre joven a la izquierda, que cara exhibe las características típicas de un self-portrait. Puede por lo tanto ser algo irritante que el artista era de hecho 67 años en que él pintó este cuadro en 1651.

Sin embargo, la contradicción puede ser solucionada cuando consideramos que sus características actuales están demostradas en el retrato oval pequeño, demonstratively sostenido hacia fuera hacia el espectador - un medio cuáles en sí mismo documentan ya el transience de la vida. La cara del artista joven, por el contrario, demuestra Bailly como él estaba en un primero tiempo en su vida, más de cuatro décadas previamente. Así, cambiando las referencias del tiempo de la última ficción y de la actual realidad, la pintura sugiere que el artista joven esté anticipando su edad futura, que - parte sin embargo del presente en 1651 - aparece pertenecer al pasado, según lo transportado por medio del retrato. El hombre joven, que aparece ser tan verdadero dentro de la realidad del primero-grado de la pintura, realmente representa un estado del pasado.

Desemejante del repetidor, los asuntos embotados y a menudo esquemáticos de los still-lifes holandeses de los vanitas, escala de tiempo engañoso en la pintura de Bailly agregan una nueva dimensión al tema entero.

Eduardo Naranjo


Conoce en 1957 a su maestro Eduardo Acosta e ingresa en la Escuela de Artes y Oficios, donde estudia hasta 1960. Ese mismo año ingresa en la Escuela de Bellas Artes de Santa Isabel de Hungría.

En 1961 se traslada a estudiar a la Escuela de Bellas Artes de San Fernando en Madrid, y es allí donde termina con sus estudios de pintura.

Pero su inquietud le obliga a estudiar pintura mural y grabado calcográfico, y a asistir a clases en el Círculo de Bellas Artes. Inicia en este momento su etapa expresionista.

Figura en la Exposición Nacional repetidas veces, consiguiendo grandes éxitos.

Es becado para la formación de Profesorado por el Ministerio de Educación y Ciencia, al igual que por Castellblanch, teniendo que marchar a París durante un tiempo. Allí conoce a los impresionistas y el arte de vanguardia, pero esto no le influye tanto como lo hizo el cubismo y el neoclasicismo de Picasso.

En 1971 comienza su etapa realista que perdura hasta nuestros días.
Además de crear maravillas y obtener numerosos premios se dedica a realizar escenografías ("La Casa de Bernarda Alba", de Lorca; "Hazme de la noche un cuento", de Jorge Márquez). En 1986 inicia los grabados del libro "Poeta en Nueva York" de Federico García Lorca, que terminará en 1991. Estos serán expuestos por primera vez en la Feria del Libro de Madrid en 1987.

Es distinguido en 1991 como "Extremeño de Hoy" y con la Medalla de Oro de Extremadura, y en 1995 es condecorado con la Cruz al Mérito Militar por su contribución a las Artes y al Ejército.

Su obra es inquietante, compleja. Su dibujo es perfecto, trascendente e ilusorio al que contribuyen una luz especial y un colorido austero. Se trata de un realismo metafórico, fantástico e imaginativo.

Arnold Böcklin